华龙网10月24日17时39分讯（记者 陈星）本周五（26日）下午2点，“劲风一一 纪念改革开放40周年美术书法摄影展览”将在重庆綦江区古剑山美术馆开幕，摄影家文万立的数十幅作品也将亮相。今（24）日，记者在采访中了解到，40余年，从壮年到暮年，从胶片机到数码相机，文万立把镜头对准普罗大众，用照片记录了这个时代的发展。

半路出家的“幸运儿”

在国营照相馆一待就是十几年

“脸侧一点，头抬一点，下巴收一点，笑起来，自然点……”如果将时间回顾到上世纪70年代，或许还会时常看到文万立在照相馆内熟练地指挥“模特”拍照的场景。每天不断尝试最优质的角度，然后“快准狠”按下快门成了他的工作常态。

1973年，文万立分配到重庆一家国营照相馆。在照相馆一待就是十几年。正是在照相馆工作的这段经历，为文万立今后的摄影之路打下了扎实的基础。

“他们看我个子比较高，又有精气神儿，就让我来拍照。”在那个一切由组织安排工作的年代，大部分人很难有自己的兴趣爱好。

“能够分配到照相馆工作，可是非常时髦的职业。”现在回想起来，在那个有工作就不错的时代，能够“误打误撞”进入摄影圈，文万立觉得自己非常幸运。

半路出家做摄影，文万立对此一窍不通，不爱说话的他，每天都是“闷头苦干”。白天上班，晚上学习是常态。

为了提高拍照水平，文万立还经常到马路上去找一些素不相识的人，给他们免费拍照。解放军战士、医院护士、工厂工人等全都成了他的“练习”对象。白天拍完照，晚上还得加班在暗室里冲洗照片。

“那时精力好，也没觉得有多累。”因为肯学，为人又比较正直，文万立28岁就成了照相馆的负责人之一，管着40几个员工，想起以前，文万立依然充满自豪。

群众的摄影师

用相机定格普通百姓生活细节

1984年，文万立调到沙坪坝区文化馆工作。

“当时在文化馆主要是做群众文化工作，工作中什么都要拍，舞台摄影、新闻摄影、风光摄影、人物纪实等等，各种类型的照片都有。”在文化馆工作期间，文万立的作品更像是“大杂烩”，里面包罗万象。

30年来，文化馆的工作经验深深烙印在了文万立的作品中。他的镜头下，没有宏大叙事，只有平凡的劳动人民。

2004年，文万立到綦江采风，当时一辆陈旧蒸汽机停在铁轨上，一个穿着蓝布衣服的农民正背着背篓在铁轨周围拾煤渣。

“看到这个画面特别激动，我故意转身背对着老人，在老人走近后，立马转身用相机记录了这一刻。”画面中，停滞的蒸汽机和一个子铁轨边的老人便定格在了文万立镜头中。那时蒸汽机车还没有退出历史舞台，城市工业升级换代正是社会面临的迫切问题。这幅取名为《城市边缘的人》的作品最终获得了第十一届国际影展优秀奖。

在文万立看来，做一个真实的记录者，关注社会问题也是一个摄影人的责任，他的作品也正是印证了这一点。

在巫山拍的《再到桔红时》，画面中女儿穿着时尚，父亲穿着很传统，从他们的表情、动作和穿着的对比，展现了两代人的鸿沟。以及他拍摄的《打工仔的中午饭》等作品，皆是把镜头对准了社会生活。

做了几十年间群众文化，文万立早已和群众打成一片。“以前在照相馆时，说话很少，只干事，后来在文化馆必须要跟人打交道。”文万立笑言，现在自己都成话痨了。

“文老师人很有亲和度，跟着他学了很多东西，作品拍得不好时，他会耐心地给你指出来。”在文万立曾经教过的一名学生的印象中，他跟其他摄影人不一样，很多摄影人留长发、蓄胡子、穿着摄影背心，和他们比起来，文万立一副随意的打扮倒是显得“格格不入”。

因为人亲和，文万立的学生、朋友非常多，有些二三十年前的学生，现在都还时常和他有联系。

时代的“记录者”

40多年拍过的照片不下10万张

“今天的影像，就是明天的历史。”在文万立看来，拍摄的每一张照片，不仅是记录当下，更是为后人留下宝贵的记忆。从1973年进入摄影领域到现在，文万立见证了改革开放40年的变化，这些变化全都记录在了他的镜头中。从胶片机时代到数码时代，文万立拍过的照片算下来不下10万张。

在20世纪90年代，重庆大批量的旧城开始改造。“我很怕这座城市再也看不到了。”那时文万立背着相机辗转于大街小巷间，记录了很多老重庆的影像。如铁轨上的蒸汽机、重庆的老码头、即将拆迁的废旧工厂、正在建设的三峡大坝等等，文万立很多作品里面的场景如今早已消失在了时代的洪流中，只能从这些照片中窥见到重庆这座城市的发展脉络。

“改革开放四十年，对我们的影响特别大。”文万立翻开以前的照片告诉记者，“你看，以前的老城变成了现在现代化的大城市，脏乱差的农村有了新农村新气象，蒸汽机被高铁代替……”

更让文万立感到欣慰的是，时代的发展，也让摄影变得更加多元化，呈现出多流派，多种表现形式。在数码相机还没出现时，那时文万立主要是做风光摄影，重庆的一些大好河山全都记录在他的镜头之下。为了拍照，文万立几乎走遍了国内大小城市，走到哪都会带上相机。

数码时代到来几乎人人都会照相。“我一个专职摄影做了几十年，如果还是纯粹地按快门，那有什么意思呢？” 2000年后，文万立对摄影有了新的认识。

“摄影作为一门艺术，不管是什么流派，艺术的终极目标就是作品能够打动人的心灵。”虽然时代在发展，照片里呈现的内容也不同，但是在文万立看来，人们对美的追求是不变的。

个人简介：

文万立，重庆民盟摄影协会主席、从事宣传文化工作42年，曾评为中国摄影家协会德艺双馨会员，四川省摄影家协会常务理事（直辖前），重庆摄影家协会第2、3、4届副主席，曾有200多幅作品在国内外入选或获奖，现主要从事文艺理论研究和摄影教学。