龙灯艺术如何发展?国内多位专家齐聚铜梁建言
华龙网—新重庆客户端1月14日17时11分讯(记者 李黎)重庆铜梁是久负盛名的“龙灯之乡”,被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。新的时代背景下,如何挖掘龙灯文化、推动龙灯艺术的发展?今(14)日,由重庆市文化旅游委、重庆市文联和铜梁区人民政府联合主办的中华龙灯艺术保护与利用交流会在铜梁区举行,会议邀请多位国内相关领域专家探讨龙灯产业现状和未来发展,来听听他们是怎么说的。
设计新的标准 让龙灯艺术具备“语言功能”
“龙舞不能原地踏步,要有新风貌、新风采才能与时俱进。”国家非物质文化遗产专家委员会委员梁力生提出,龙舞在表演内容的发展上,不仅要重视如何丰富和提高龙体的形态变化,更要让龙舞动作具备“形态功能”和“语言功能”。
梁力生说,龙舞表演内容的创新,关键在于对舞龙的动作套路有一个新的认识,对动作套路的设计有新的要求和标准。动作套路服从于“主题和内容”,也就是遵从艺术作品“形式服从内容”“内容为主题服务”的原则。
“在这个要求和标准下,舞龙的动作套路才能逐渐走上具备‘传情达意功能’的发展之路,龙舞的表演才会以新的面貌为社会大众更好地服务。”梁力生说。
适应时代需求 提升龙灯传统手工工艺
对于如何提升龙灯传统手工工艺,中国民协彩灯艺术专业委员长会常务副主任张镇西提出,应分为手工传统和产业创新两条路来发展。手工传承要在继承传统手工工艺的前提下进行创新,在充分尊重传统艺术的基础上,加入时代元素、适合时代的审美要求。
在张镇西看来,传承龙灯彩扎艺术最大的市场并不在龙舞,应定位于走进生活,这样的龙灯不再是道具,而是文化、文创产品和民间艺术品。
张镇西建议成立铜梁龙灯彩扎艺术研究院,对全国龙灯艺术的地域特征、差异化性质、视觉艺术的现代审美等进行研究,对龙灯骨架工业化生产从材质、标准化、造型等方面进行研发,对龙舞、龙灯和彩扎艺术发展的产业链、退出机制等进行顶层设计。
挖掘文化内涵 赋予铜梁龙灯新的生命力
“铜梁龙灯是中华优秀的历史文化遗产,是中华文明进程中积淀深厚的珍贵传统艺术资源。”铜梁龙灯文化研究会副会长杨建国说,铜梁人必须传扬好铜梁龙灯,不断发掘探研、优化提炼,使之形神兼备,意趣妙然。
在杨建国看来,铜梁龙灯要不断创新,应建立和艺术高校的紧密合作,开辟专项的艺术研究,推出系列铜梁龙灯的彩色图谱。同时要建立优良的创意团队,围绕龙舞艺术开辟具有时代特色的演艺市场。
杨建国表示,铜梁要积极发掘探索和科学认识研究中华优秀传统文化,为铜梁龙灯创新性发展提供丰富资源,用现代性的理论视野,现代性的话语体系,为铜梁龙灯创新性发展提供强大动力,不断赋予铜梁龙灯新的生命力。