解不掉的剪纸情结

“走上剪纸这条路是我人生的必然选择。”杨艺意味深长地说。“我4岁开始接触剪纸，那个时候，我的婆婆专门用纸给别人做一些小的工艺品，但凡遇到别人婚丧嫁娶需要用到这些东西时，大家都会找到她。”在婆婆的耳濡目染下，杨艺很小就接触了剪纸，那时婆婆帮人家做东西总会剩下边角料，杨艺就守在婆婆身边，用这些废料剪出一些简单的形状。

虽然出生在农村，但是杨艺从小就在艺术气息浓郁的环境下长大。“6岁时，我家隔壁有个哥哥正好想考美院，我就天天跟到他后面看他画画，把他用得差不多的铅笔、彩色颜料捡回来继续用。”婆婆的耳濡目染，隔壁家哥哥的艺术熏陶，很快就让小杨艺爱上了美术。

杨艺作品《归》

成年后，杨艺的第一份工作是在当时的省党校图书馆做打字员，专门为各种书籍分类并打上标签。“那个时候我真的觉得自己太幸运了，天天都可以接触到各种各样关于美术的书籍。”

一天，杨艺在一本杂志上看到一条招聘信息，让她两眼放光。“一个工艺品厂想招一些有美术功底的人，我觉得我有能力胜任这份工作。”放下杂志，杨艺随手从身旁拿起一张借书卡，在卡片上面画了一只猫，并按照对方给出的地址，将卡片寄了过去，没想到过了几天后，真的有人来对她进行考察并招聘了她。

在工艺品厂里杨艺主要负责美术设计，工艺品厂主要生产三峡石、扎染和麦秆画，杨艺也会参与到制作环节。“这些东西看似和剪纸无关，但是制作它们的过程却为我打下了很扎实的剪纸基础。”

人们常说，无心插柳柳成荫，这句话用在杨艺身上再合适不过。“那个时候流行剪肖像，我就利用业余时间给大家剪肖像，我一剪出来大家马上就可以认出我剪的是谁。”除了剪肖像，杨艺还经常把男同事不要的烟盒要回来制作成剪贴画。“那个盒子花花绿绿的我觉得丢了太可惜。”

杨艺作品《花冠》

有一天，杨艺刚用废烟盒完成了一幅剪贴画作品《姜太公钓鱼》，被一位路人看到后，他当即出价购买，而且给出的价格是杨艺当时一个月的工资。但杨艺想也没想就拒绝了对方。“我至今都没有卖过一幅自己的剪贴画作品，这些作品是独一无二，不可复制的，卖了就再也没有了。”

杨艺的名气越来越大，厂里甚至工厂周边还有人把自己的孩子送到杨艺这里来学习手艺。“你为什么不办一个培训班？这样你可以更好地钻研你喜欢的东西，又可以维持生活。”杨艺的朋友好心提醒她。经过反复地思考，杨艺决定辞职开培训班，教大家画画、剪纸，25元一个月，上4节课。“当时根本没有想钱的问题，能做自己喜欢的事情，对于我来说就是最大的幸福了。”

2005年的一天，正在画画的杨艺被一位陌生人打断。“当时他喊我把这幅画设计成一幅剪纸稿，我当时觉得很奇怪，我剪纸都是随手剪，从来没有听说过剪纸还要设计。”出于好奇，杨艺很认真地将这幅作品设计出来后交给对方。

杨艺作品《紫气凝居》

让杨艺没有想到的是，对方竟然真的剪了出来，并且与她画的一样精美。有了第一次合作之后，对方又接二连三地找到杨艺，让她进行剪纸作品的设计，后来，杨艺才知道对方就是大名鼎鼎的堰兴剪纸的负责人。恰巧当年亚太城市市长峰会在重庆举行，杨艺设计的剪纸作品《花冠美女》和《丹凤朝阳》被作为剪纸类作品的代表提供给大家参观并引起了轰动，峰会结束后这两幅作品也被三峡博物馆收藏。

述不完的剪纸情感

杨艺在朋友圈的认可度越来越高，她的朋友也开始收藏她的作品。一天，杨艺的朋友找她要一幅名为《月下漫步》的作品，这却让她犯了难。“这个作品是我设计的，但是当时我水平不够，剪不出来。”为了满足朋友的需求，杨艺不得不自己花钱买了一幅自己设计的作品送给朋友，这件事也激发了杨艺专攻剪纸技艺的决心。

从那以后，杨艺便向自己的两位前辈吕鹏祥和华山老师请教。两位老师从构图到色彩，从块面对比到线面对比都给了杨艺很多很好的建议，在两位老师的耐心指导下，杨艺终于自己动手将自己设计的作品《花冠美女》剪了出来，作为自己真正意义上的第一幅作品，杨艺也将处女作献给了两位恩师。

杨艺作品《蓝印》

从那以后，杨艺对剪纸的热情就一发不可收拾。2006年杨艺在报纸上看到津巴布韦的民间艺人，把自己的一些根雕作品拿到重庆规划展览馆进行展出，抱着一颗好奇心杨艺来到展览地，在看到这些根雕艺术品的那一瞬，杨艺被深深地震撼了。

“太让人印象深刻了，人物造型很夸张，作品抽象，作者的想象力很丰富。”由于展馆内禁止照相，杨艺不得不拿出随身携带的速写本，用最快的速度将这些艺术品画下来，一连画了30多个，杨艺成为当天最后一个离开展馆的人。“回到家后的几个月，这些作品一直在我脑袋里浮现，我想把它做成作品，直观地表达出来。”

杨艺作品《月下漫步》

反复设计修改剪纸稿，经历了无数次失败，杨艺花了近两个月的时间，《津巴布韦》系列的两幅作品才最终呈现在大家面前。作品完成后被多次展出和收藏，杨艺的剪纸水平也得到了业内人士的高度认可。

“搞艺术的人很喜欢创新，我也在不断地接受新的东西，获得新的灵感。”一次，杨艺在重庆图书馆看书，偶然看到一篇介绍蓝印花布的文章，这让她来了兴趣。“那种古朴美很吸引我，构图、色调不张扬，但又能体现那种传统文化的美。我就想把蓝印花布和剪纸这两种非遗项目结合起来，用现代的方式让人们接受传统文化。”

杨艺作品《冷壁绝唱》

说干就干，杨艺很快完成了剪纸设计稿，但是在实际操作时却遇到了难题。“蓝印花布的线条太少无法拉扯。”杨艺只能修改设计，加粗线条，缩小作品规格……这次，杨艺花了近4个月的时间才完成蓝印花布的系列作品。在2015年“长江杯”国际设计大赛中，这个系列的作品作为剪纸项目的唯一代表获得优秀奖。

从杨艺开始专攻剪纸作品以来，她设计、制作的作品已经难以数清。其中《婉约赋》系列、《圆之舞》系列、《老山城》系列多次获奖并被收藏。2014年杨艺本人也被评为重庆市非物质文化遗产剪纸项目代表性传承人。

理不清的剪纸情愫

能力越强，责任越大，作为重庆市非物质文化遗产剪纸项目代表性传承人，如何把这门传统技艺传承下去，成了杨艺现在思考得最多的事情。“从孩子抓起，让他们从小就了解、学习这门传统技艺，让他们真正爱上剪纸。”

杨艺作品《乡间》

为了传承剪纸技艺，杨艺进入学校为学生教学，从小学到大学，都能看到杨艺的身影，这些年有30多所学校近万人接受过杨艺的指导。

杨艺为了传承剪纸技艺不遗余力，但在这过程中，她自己却成为“受伤”最多的人。一次杨艺在上网的时候，看到有人在没有征得她同意的情况下，私自用她的作品进行商业宣传，这让杨艺很气愤。

“这些年，在书上、报纸上、网上我自己发现的作品被侵权就高达50余次，开始时也很气愤，找对方理论过，但大多数都是不了了之，后来也就不想再过问了。”说到这里，杨艺的眼神中流露出一丝无奈。

“现在，我手上有很多新的作品，但是我都不太敢分享出来。我一方面在努力地将这门手艺发扬出去，但为了保护作品，我却不得不小心翼翼地把它们‘藏起来’，发扬和保护之间形成了一种难以描述的矛盾。”在杨艺看来，剪纸技艺的保护与传承还任重而道远。