何夕瑞
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何夕瑞

来源:华龙网2018-07-26

  一、人物简介

  何夕瑞、男、1945年10月出生、重庆市荣昌区昌元街道居民、何氏三圆琴、钟鼎琴发明人。

  二、事迹概述

  50年来,木匠出身的何夕瑞自强不息,奋发图强,刻苦钻研,自学成才,深入多个原始森林寻找制作提琴的木材,最后选定荣昌泡桐、江津枫木、城口土漆、秀山桐油为主材,先后发明了何氏三圆琴、古琴增音桌、腰开窗二胡、渝派何氏古琴、钟鼎琴,何氏三圆琴被誉为世界第二把小提琴,也是中国第一把小提琴,并填补了中国民族乐器无低音的空白。

  三、详细内容

  何夕瑞读书不多,年少时为生计而学了木匠。但是,他对音乐有一种天生的敏感,对乐器更是情有独钟。无论多么艰辛困苦,多么不被世人所理解,也不管亲朋好友给以多少否定和打击,他执着地在乐器制作方面的钻研,为填补中国民族乐器的几项空白而无怨无悔。

  年少时为生存当了木匠

  何夕瑞出生于书香之家,父亲毕业于南京金陵大学生物专业,后任教于四川畜牧学院,母亲毕业于四川音乐学院,是一位音乐教师。因而,他从小就深受熏陶,对音乐颇有天赋,稍加指点,便会识谱、拉琴。可是,这样一个出生于书香门第、有着音乐天赋的人,却连初中都未毕业。12岁时刚进初中,何夕瑞的父母双双成了右派,何夕瑞不得不辍学在家。16岁时,迫于生计,他拜师学起了木匠。由于他勤奋好学,一年后,技术便远远超过了师兄师弟。20岁那年,他被荣昌一家机械厂选中,从事模具工作。一次,厂里搞文艺演出,缺一把大胡。何夕瑞琢磨着做的一把二胡竟然“一炮打响”。

  从此,何夕瑞迷上了制作乐器。1977年8月22日美国两艘“旅行者”探测器发射金唱片到外太空后这两年,何夕瑞时常思考一个问题:什么时候能有自己制作的琴奏出优美音乐?因此,无论生活多么艰苦,他对乐器制作的初衷都不改变。1979年,何夕瑞带着他制作的琴来到四川音乐学院。一位教授在拉了他制作的“琴”后,说:“这哪是提琴,明明是板胡的声音。”  这位教授对他说,不是模仿就能制作出好琴的,要多看书、多听名家演奏,从音乐的灵感中掌握制琴的技巧。 教授的话使他茅塞顿开。

  从此,何夕瑞一边继续制琴,一边自学乐理、乐器、有机化学、材料学等。在学习中,他慢慢发现,木材的选择相当重要,而木材的好坏与其生长的海拔高度、土壤酸碱度、气候等条件都有关。越是钻研,何夕瑞越是发现,制作成功一把小提琴所需要掌握的知识太多了,美学、力学、生物学等自然科学几乎都有关联。他还发现,世界通用的提琴都是西方制琴大师的设计理念和造型,即小提琴制作之父安德烈·阿玛蒂(1520-1611)、小提琴之王安东尼奥·斯特拉迪瓦里(1644~1737)、制琴大师让·巴蒂斯特·维尧姆( 1798-1875)。

  于是,何夕瑞心里总有一个声音不停地“敲打”他:“中国为什么没有自己的小提琴?”何夕瑞萌生了“制作中国人自己的小提琴”的想法。

  这个想法一旦形成,就一发不可收拾,何夕瑞一头扎进了他的“自然科学世界”,远涉缅甸、印度、尼泊尔等国家的原始森林里寻找优质木材,不分昼夜地把自己关在工作室里,叮叮当当地敲打,锯子刨子声响个不停。一次次设计、一年年试验,木材和时间就这样消耗和流失,他的信念也在经受一次次考验。理解的人认为他志向远大,不理解的人认为他异想天开,发明创造不是表表决心就能做到的,那是实实在在要付出的。

  何夕瑞认准的事从不回头,无论遇到多大的困难,遭受多么严重的挫折,为中国民族乐器再添一军的目标没有改变,为中国争得荣誉的信念没有改变。

  何氏三圆琴横空出世

  苍天不负有心人,三十年的执着和坚韧,何夕瑞终于在2007年得到了世界肯定,“何氏三圆琴”诞生了,这把有着强烈中国色彩的小提琴,震惊了世界。这把号称世界第二、中国第一的何氏三圆琴,尽管遭到很多质疑,但它经受起了世界声乐大师克莱默的严格检验,在2007年一次性向国家申请了6项专利。

  “何氏三圆琴”填补了中国民族乐器无低音的空白,从造型上与传统小提琴有所不同,琴头是富含中国传统思想的“玉如意”,用何夕瑞的话说,如果把传统小提琴比为妙龄少女的话,那么,“何氏三圆琴”则是一位风韵少妇,她“斜肩、丰乳、细腰、肥臀”,造型优美,线条流畅,琴身由上到下由三个圆弧构成。

  任何一项空白被填补后,都是惊世骇俗的,当所有的人都向何夕瑞投以敬佩和钦羡的目光时,何夕瑞却并没有躺在这举世瞩目的成绩上安享荣誉。在钻研制作小提琴的这几十年里,他同时也在研究中国古琴。无意中的一个消息,更是让何夕瑞坚定了古琴的研究。

  俗话说,搞艺术的人是甘于寂寞而又不甘寂寞的,这话很矛盾。甘于寂寞,是因为艺术需要在寂寞的环境里才更能创作,不甘寂寞则是指艺术家总希望让自己的艺术作品能有所创造,不希望只是简单地重复前人的艺术。

  古琴增音桌从无到有

  2000年,何夕瑞开始研究古琴。在制琴之余,最爱去的地方是图书馆、博物馆,他可以整日泡在图书管里,将视野扩展到几千年前的时代,从那些容易被人忽略的语句里寻找他想要的东西,从闽派古琴、武夷派古琴到岭南派古琴、蜀派古琴。他的思维行走在自然科学中很多陌生的领域,然后将所了解的一切融会贯通,历时近十年,在“雷氏古琴”的基础上,终于于2010年制作并成功创立了“渝派古琴”。渝派古琴的材质全在重庆地区,即江津的杉木、城口的土漆、秀山的桐油、荣昌的夏布。

  何夕瑞在“中国琴”这个领域里取得的成就是骄人的,无论经受多少磨难,也不论什么样的考验,他都坚定不移地按照自己设定的目标走下去。从个人出发,他是为了实现自身价值,获取自身成就。但我们应该看到,何夕瑞所追求的不止于此,他的心中装着国家和民族荣誉,他愿意去做别人没有做到或不愿意去做的事,为此,他甘愿付出所有。他用实际行动对社会主义核心价值做了诠释,拥有最根本的核心价值观,将个人荣誉与国家荣辱牢牢相系。

  何夕瑞的创造力没有局限,这个木匠出身的制琴大师,总是将奋斗目标锁定在“空白”处。中国古琴诞生三千多年来,最大的遗憾是音量太小,现代麦克风或多或少会使古琴音质产生变化。古人也曾为此动过很多心思,但都没能解决这个问题。2003年,何夕瑞决心突破古琴音量的“瓶颈”,要为古琴“增音”。经过相当一段时间的考证和思考,他将“增音”的用具锁定在琴桌上。

  2010年10月,重庆市第三届工艺美术大赛上,何夕瑞的“古琴增音桌”横空出世。山城轰动了,媒体包围了这张看似简单实则神奇无比的琴桌,因为,只要将古琴放在这张琴桌上,音量就能扩大三分之一,而音色丝毫不变。在这次大赛上,“古琴增音桌”获得金奖。其造型特点为圆角、双棱边、反马蹄、全镂空手工雕刻,内饰角拐子纹,材质上选择金丝楠,然后在桌面里层采用小提琴原理制作出发音板、音柱和音梁。如今,“古琴增音桌”得到四川音乐学院专家教授的好评,并立项为2010-2015重点攻关项目。

  钟鼎琴享誉世界

  2015年12月,北京举行的“民族低音拉弦乐器主观评价音乐会”上,何夕瑞发明的低音大提琴“钟鼎琴”获得四重奏组并列第一名。严格检验“钟鼎琴”胜出的“民族低音拉弦乐器主观评价音乐会”是新中国成立以来最严格的检验方式之一。入选乐器首先进入乐队,由演奏家合奏、重奏,台下请了国内顶尖级演奏家、作曲家共十一名组成评审团,通过对乐器的外观造型,实际演奏与乐队的融入性、风格特色性等多项指标进行评审打分。台上则由著名声学专家韩宝强教授团队用最先进的测试仪器,对乐器的分贝量级、振动幅度、泛音等指标作全面客观的记录。直接参加演奏的演奏家也要打分,内容是触弦手感、搭弓灵敏度、泛音多少、大力度、承受力等对演奏家密切相关的感觉。

  通过这些严谨的评测,“钟鼎琴”得到了很高评价。何夕瑞将荣昌的泡桐、江津的枫木、城口的土漆、秀山的桐油有机结合,制成了中国自己的民族低音。中国著名大提琴演奏家、作曲家董金池教授接连几天都在试拉钟鼎琴,他说:“钟鼎琴从外观到音量都非常令人满意,特别在音色上完全可以和高档的外国大提琴媲美。”

  五十年孜孜不倦地追求,从青春岁月到鬓生白发,何夕瑞走过了无数个艰辛岁月,既获得了成功的喜悦,也积累了失败的懊恼与反思,他数十年的勤奋努力,数十年顽强地巩固自己的社会核心价值观,让时间证明了他对中国琴的热爱与执着。2007年,“何氏三圆琴”震惊了世界;2010年,“渝派古琴”的悠扬琴声在“古琴增音桌”的帮助下,回荡在巴渝大地,为源远流长的巴渝文化增添了一支生力军。2015年,民族低音大提琴“钟鼎琴”再一次令世界瞩目。2016年,何夕瑞发明的腰开窗二胡获2016年度两项国家发明专利。

  如今,身患晚期骨癌的何夕瑞依旧没有停止对乐器制作的追求,他自强不息的精神感动着千千万万的人。

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何夕瑞

2018-07-26 13:47:40 来源: 0 条评论

  一、人物简介

  何夕瑞、男、1945年10月出生、重庆市荣昌区昌元街道居民、何氏三圆琴、钟鼎琴发明人。

  二、事迹概述

  50年来,木匠出身的何夕瑞自强不息,奋发图强,刻苦钻研,自学成才,深入多个原始森林寻找制作提琴的木材,最后选定荣昌泡桐、江津枫木、城口土漆、秀山桐油为主材,先后发明了何氏三圆琴、古琴增音桌、腰开窗二胡、渝派何氏古琴、钟鼎琴,何氏三圆琴被誉为世界第二把小提琴,也是中国第一把小提琴,并填补了中国民族乐器无低音的空白。

  三、详细内容

  何夕瑞读书不多,年少时为生计而学了木匠。但是,他对音乐有一种天生的敏感,对乐器更是情有独钟。无论多么艰辛困苦,多么不被世人所理解,也不管亲朋好友给以多少否定和打击,他执着地在乐器制作方面的钻研,为填补中国民族乐器的几项空白而无怨无悔。

  年少时为生存当了木匠

  何夕瑞出生于书香之家,父亲毕业于南京金陵大学生物专业,后任教于四川畜牧学院,母亲毕业于四川音乐学院,是一位音乐教师。因而,他从小就深受熏陶,对音乐颇有天赋,稍加指点,便会识谱、拉琴。可是,这样一个出生于书香门第、有着音乐天赋的人,却连初中都未毕业。12岁时刚进初中,何夕瑞的父母双双成了右派,何夕瑞不得不辍学在家。16岁时,迫于生计,他拜师学起了木匠。由于他勤奋好学,一年后,技术便远远超过了师兄师弟。20岁那年,他被荣昌一家机械厂选中,从事模具工作。一次,厂里搞文艺演出,缺一把大胡。何夕瑞琢磨着做的一把二胡竟然“一炮打响”。

  从此,何夕瑞迷上了制作乐器。1977年8月22日美国两艘“旅行者”探测器发射金唱片到外太空后这两年,何夕瑞时常思考一个问题:什么时候能有自己制作的琴奏出优美音乐?因此,无论生活多么艰苦,他对乐器制作的初衷都不改变。1979年,何夕瑞带着他制作的琴来到四川音乐学院。一位教授在拉了他制作的“琴”后,说:“这哪是提琴,明明是板胡的声音。”  这位教授对他说,不是模仿就能制作出好琴的,要多看书、多听名家演奏,从音乐的灵感中掌握制琴的技巧。 教授的话使他茅塞顿开。

  从此,何夕瑞一边继续制琴,一边自学乐理、乐器、有机化学、材料学等。在学习中,他慢慢发现,木材的选择相当重要,而木材的好坏与其生长的海拔高度、土壤酸碱度、气候等条件都有关。越是钻研,何夕瑞越是发现,制作成功一把小提琴所需要掌握的知识太多了,美学、力学、生物学等自然科学几乎都有关联。他还发现,世界通用的提琴都是西方制琴大师的设计理念和造型,即小提琴制作之父安德烈·阿玛蒂(1520-1611)、小提琴之王安东尼奥·斯特拉迪瓦里(1644~1737)、制琴大师让·巴蒂斯特·维尧姆( 1798-1875)。

  于是,何夕瑞心里总有一个声音不停地“敲打”他:“中国为什么没有自己的小提琴?”何夕瑞萌生了“制作中国人自己的小提琴”的想法。

  这个想法一旦形成,就一发不可收拾,何夕瑞一头扎进了他的“自然科学世界”,远涉缅甸、印度、尼泊尔等国家的原始森林里寻找优质木材,不分昼夜地把自己关在工作室里,叮叮当当地敲打,锯子刨子声响个不停。一次次设计、一年年试验,木材和时间就这样消耗和流失,他的信念也在经受一次次考验。理解的人认为他志向远大,不理解的人认为他异想天开,发明创造不是表表决心就能做到的,那是实实在在要付出的。

  何夕瑞认准的事从不回头,无论遇到多大的困难,遭受多么严重的挫折,为中国民族乐器再添一军的目标没有改变,为中国争得荣誉的信念没有改变。

  何氏三圆琴横空出世

  苍天不负有心人,三十年的执着和坚韧,何夕瑞终于在2007年得到了世界肯定,“何氏三圆琴”诞生了,这把有着强烈中国色彩的小提琴,震惊了世界。这把号称世界第二、中国第一的何氏三圆琴,尽管遭到很多质疑,但它经受起了世界声乐大师克莱默的严格检验,在2007年一次性向国家申请了6项专利。

  “何氏三圆琴”填补了中国民族乐器无低音的空白,从造型上与传统小提琴有所不同,琴头是富含中国传统思想的“玉如意”,用何夕瑞的话说,如果把传统小提琴比为妙龄少女的话,那么,“何氏三圆琴”则是一位风韵少妇,她“斜肩、丰乳、细腰、肥臀”,造型优美,线条流畅,琴身由上到下由三个圆弧构成。

  任何一项空白被填补后,都是惊世骇俗的,当所有的人都向何夕瑞投以敬佩和钦羡的目光时,何夕瑞却并没有躺在这举世瞩目的成绩上安享荣誉。在钻研制作小提琴的这几十年里,他同时也在研究中国古琴。无意中的一个消息,更是让何夕瑞坚定了古琴的研究。

  俗话说,搞艺术的人是甘于寂寞而又不甘寂寞的,这话很矛盾。甘于寂寞,是因为艺术需要在寂寞的环境里才更能创作,不甘寂寞则是指艺术家总希望让自己的艺术作品能有所创造,不希望只是简单地重复前人的艺术。

  古琴增音桌从无到有

  2000年,何夕瑞开始研究古琴。在制琴之余,最爱去的地方是图书馆、博物馆,他可以整日泡在图书管里,将视野扩展到几千年前的时代,从那些容易被人忽略的语句里寻找他想要的东西,从闽派古琴、武夷派古琴到岭南派古琴、蜀派古琴。他的思维行走在自然科学中很多陌生的领域,然后将所了解的一切融会贯通,历时近十年,在“雷氏古琴”的基础上,终于于2010年制作并成功创立了“渝派古琴”。渝派古琴的材质全在重庆地区,即江津的杉木、城口的土漆、秀山的桐油、荣昌的夏布。

  何夕瑞在“中国琴”这个领域里取得的成就是骄人的,无论经受多少磨难,也不论什么样的考验,他都坚定不移地按照自己设定的目标走下去。从个人出发,他是为了实现自身价值,获取自身成就。但我们应该看到,何夕瑞所追求的不止于此,他的心中装着国家和民族荣誉,他愿意去做别人没有做到或不愿意去做的事,为此,他甘愿付出所有。他用实际行动对社会主义核心价值做了诠释,拥有最根本的核心价值观,将个人荣誉与国家荣辱牢牢相系。

  何夕瑞的创造力没有局限,这个木匠出身的制琴大师,总是将奋斗目标锁定在“空白”处。中国古琴诞生三千多年来,最大的遗憾是音量太小,现代麦克风或多或少会使古琴音质产生变化。古人也曾为此动过很多心思,但都没能解决这个问题。2003年,何夕瑞决心突破古琴音量的“瓶颈”,要为古琴“增音”。经过相当一段时间的考证和思考,他将“增音”的用具锁定在琴桌上。

  2010年10月,重庆市第三届工艺美术大赛上,何夕瑞的“古琴增音桌”横空出世。山城轰动了,媒体包围了这张看似简单实则神奇无比的琴桌,因为,只要将古琴放在这张琴桌上,音量就能扩大三分之一,而音色丝毫不变。在这次大赛上,“古琴增音桌”获得金奖。其造型特点为圆角、双棱边、反马蹄、全镂空手工雕刻,内饰角拐子纹,材质上选择金丝楠,然后在桌面里层采用小提琴原理制作出发音板、音柱和音梁。如今,“古琴增音桌”得到四川音乐学院专家教授的好评,并立项为2010-2015重点攻关项目。

  钟鼎琴享誉世界

  2015年12月,北京举行的“民族低音拉弦乐器主观评价音乐会”上,何夕瑞发明的低音大提琴“钟鼎琴”获得四重奏组并列第一名。严格检验“钟鼎琴”胜出的“民族低音拉弦乐器主观评价音乐会”是新中国成立以来最严格的检验方式之一。入选乐器首先进入乐队,由演奏家合奏、重奏,台下请了国内顶尖级演奏家、作曲家共十一名组成评审团,通过对乐器的外观造型,实际演奏与乐队的融入性、风格特色性等多项指标进行评审打分。台上则由著名声学专家韩宝强教授团队用最先进的测试仪器,对乐器的分贝量级、振动幅度、泛音等指标作全面客观的记录。直接参加演奏的演奏家也要打分,内容是触弦手感、搭弓灵敏度、泛音多少、大力度、承受力等对演奏家密切相关的感觉。

  通过这些严谨的评测,“钟鼎琴”得到了很高评价。何夕瑞将荣昌的泡桐、江津的枫木、城口的土漆、秀山的桐油有机结合,制成了中国自己的民族低音。中国著名大提琴演奏家、作曲家董金池教授接连几天都在试拉钟鼎琴,他说:“钟鼎琴从外观到音量都非常令人满意,特别在音色上完全可以和高档的外国大提琴媲美。”

  五十年孜孜不倦地追求,从青春岁月到鬓生白发,何夕瑞走过了无数个艰辛岁月,既获得了成功的喜悦,也积累了失败的懊恼与反思,他数十年的勤奋努力,数十年顽强地巩固自己的社会核心价值观,让时间证明了他对中国琴的热爱与执着。2007年,“何氏三圆琴”震惊了世界;2010年,“渝派古琴”的悠扬琴声在“古琴增音桌”的帮助下,回荡在巴渝大地,为源远流长的巴渝文化增添了一支生力军。2015年,民族低音大提琴“钟鼎琴”再一次令世界瞩目。2016年,何夕瑞发明的腰开窗二胡获2016年度两项国家发明专利。

  如今,身患晚期骨癌的何夕瑞依旧没有停止对乐器制作的追求,他自强不息的精神感动着千千万万的人。

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