“求”学

长江边，朝天门码头，一片繁忙。

随着雄浑的乐声奏响，十余名赤膊的“船工”在舞台上摆开阵型，他们在为起航做准备。

“天色蒙蒙亮，江面雾茫茫……一声号子喊起来，扬帆要起航。嘿咗、嘿咗，起航，起航……”舞台最前面，身着蓝色马褂、白色短裤，扎着红腰带的曹光裕，握拳振臂，发出沧桑吟唱，跟着他的节拍，身后的船工也齐声唱了起来。

或摇橹、或扳桡……伴随力量的喊声，一幅穿越千年的川江号子画面徐徐展开。

这是曹光裕策划、编剧、演出的场景剧《川江号子》。去年9月，该场景剧在重庆两江游船上首演，赢得满堂彩。

时间到回上世纪80年代，当时还是船工的曹光裕，无法想象下力时唱的号子也会登上“大雅之堂”。

曾经，川江行船，滩浅水急，船工们为统一动作和节奏，由号工领唱，众船工们帮腔、合唱，川江号子逐渐兴起。“号子就如号令，一声响起，船工们一起使劲儿，也给自己壮胆鼓气。”曹光裕说。

到了上世纪80年代，尽管江上的行船已装上动力装置，但岸边的趸船却还没有，遇到涨水退水时，全靠船工们人力将趸船移动，此时号子声不断。当时在朝天门码头趸船上做船工的曹光裕深感其中艰辛：“尽管拉船时戴着手套，穿着很厚的衣服，还是难免被纤绳磨破。”

那时，对于川江号子，曹光裕的印象是：“号子一响，意味着又要干体力活儿了”。以至于陈邦贵最初找到他，想收他为徒时，他竟一口拒绝。

陈邦贵是巴渝民间艺术大师、川江号子传承人。1987年，72岁的陈邦贵受邀赴法国演出，气势磅礴的川江号子征服了观众。这让陈邦贵和其所在的轮渡公司看到了川江号子传承的希望。轮渡公司开会决定，为陈邦贵找传承人。此时，在单位歌唱比赛中表现突出的曹光裕进入大家视野。

“那时觉得川江号子有点‘土’。”曹光裕坦言，师父几次来找他，一次差点以跳河作威胁，他才勉强答应拜师。那年，曹光裕23岁。

徘徊

“拉起纤藤，哟!吙!嘿!闯风雨哟，嗨嗨!哪怕路险，哟!吙!嘿! 浪也陡哦，嗨嗨!一声号子，哟!吙!嘿……”铿锵的音调、紧促的节奏，让人心跳加速。舞台上，惊涛拍岸背景映衬下，曹光裕挥动手臂，与船工们喊着拼命号子闯滩。一幅逆水行舟的画面里，是汗水与热血的交融。

曹光裕陷入了学习川江号子的矛盾与纠结中。

随着航道建设、大桥飞架，江边上的号子声已由当年的此起彼伏，渐渐变得稀疏，难觅踪迹，只剩下“嘿！咗！喔！吙！嗨！”这些号子中最常唱起的音还回荡在耳边。

和师父还坚持唱着号子的曹光裕陷入迷茫：这门艺术还要坚持下去吗？

2000年，轮渡公司转体改制，曹光裕下岗。生活的压力、师父催促练习的紧迫，曹光裕感觉这些就像江水一浪高过一浪地向他袭来。为了生计，他在舞厅当起驻唱歌手，将川江号子改成摇滚唱法，试图迎合听众。

“师父知道后，气得把我喊到江边教育，虽然那一次我们闹得不欢而散，但师父仍坚持教我。”曹光裕说，一次，师父流着泪对他说，之前教过两名徒弟，因为各种原因，他们都放弃了。唱了千年的川江号子可能就要这样慢慢消失了。这时，曹光裕才意识到，自己身上的重任。

他辞去舞厅工作，卖过挂历、做过汽车销售，搞过企业策划。渐渐地，曹光裕发现，在那段为了生计疲于奔命的日子里，川江号子已融入他生活，声声号子中蕴含的拼搏奋斗，帮他跨过内心和生活的一道道坎。

“老的唱段，或许会过时，但川江号子里所蕴含的不折不挠的精神，是永远的。我们要把它传承下去。”他带着录音机，坐着汽车，跑到乌江、龚滩等地寻找老船工，听那些不同的号子，收集了大量的素材。

创新

“太阳出来照山坡，喊起那号子把酒喝，齐心协力往前走，船到码头把酒喝，撑起……”舞台上，闯过险滩，曹光裕和船工们喊起欢快的号子。

2005年，亚太城市市长峰会在重庆召开，曹光裕受邀在人民大礼堂献唱。第一次登上大舞台，喊出那一声川江号子，全场观众还一起唱起了川江号子的经典伴唱：嗨！嗨！曹光裕激动得哭了。

2006年，川江号子成为重庆市首批国家级非物质文化遗产项目，越来越多人开始关注川江号子。

告别码头，川江号子开始频繁登上舞台。上海世博会演出、第八届勃拉姆斯国际合唱比赛获金奖……都有曹光裕的身影。

但是，曹光裕明白：“川江号子既要原汁原味，也要不断创新。”

作为非遗传承人，他在探索。儿子曹羽是四川音乐学院毕业的研究生，曹光裕把在外打拼的儿子劝回家，希望借力儿子的专业能力，为川江号子创新“找路子”。

“小时候，听父亲在家里反复唱着几句‘嘿咗！’，总感觉好笑。”曹羽说，后来，在父亲感染下，自己才慢慢对声声号子中的内涵有了理解。

曹光裕和儿子商量，将川江号子进行交响化，形成一种叠加的震撼。父子俩还一起打造了场景剧《川江号子》，唱着川江号子，讲述川江号子的故事。

4个月时间，《川江号子》晚上在两江游船上表演，共计演出300场，受到观众热捧。

“你们唱得太有诚意了。”观众的一句评价，让曹光裕觉得这是对他最好的肯定。

现在，曹光裕还计划在演出中加入评书，增加解说，让更多人看懂号子故事。同时把演出时间调整到白天，让更多人感受川江号子的魅力。

传承

“川江号子，吼翻天，势如龙腾虎跃，而今，号声何处寻，唯有大江传歌，生生不息……”舞台上，号子声渐变舒缓悠扬。

尽管川江号子已喊出川江，唱响世界，但如何将川江号子传承下去，仍是曹光裕不断思考的问题。

曹光裕把时间排得满满的，刚刚过去的春节，他带着20人的艺术团队，自驾去云南演了两场川江号子，并做了两场快闪。这周，他们还要为大田湾小学的学生送去表演。曹光裕希望，通过这些演出，让更多人了解到这一门民间艺术。

但他也有忧心：“现在他们参与演出的大多是曾经的船工，平均年龄在55岁以上。在年轻一代，川江号子还需传承。”

舞台之外，曹光裕流连于讲台。他办起了川江号子传习所，免费教授川江号子。在这里，传习所也是川江号子对外的一扇窗口。

2012年起，曹光裕还走进渝中区人民路小学，开设“川江号子传承班”，教授学生，坚持至今。如今，曹光裕还从多年教学实践中提炼，与学校一起，把川江号子与音乐理论知识相融合，编辑了川江号子教学书籍。“希望通过教材，让更多人更系统地了解、传承川江号子。”曹光裕说。

谈及川江号子传承的难点，曹光裕说，号子对嗓音的条件要求很高，不能用假音、混音。很多专业歌手虽唱得上去高音，但声音过于华丽，很难回归原生态，缺乏发自内心的情感共鸣。他也一直在寻找合适的川江号子“好声音”。他深信，创新让川江号子焕发新光彩，传承值得期待。