“看长江战歌掀起千层浪，望山城红灯闪闪雾茫茫。”高高的朝天门前，码头工人劳作不息，炒米糖开水、《新华日报》的叫卖声此起彼伏，白色恐怖下的山城潜流暗涌……6月30日晚，重庆市川剧院出品的川剧《江姐》在北京国家大剧院唱响。老重庆景观构成的舞美背景里，“川剧皇后”、“三度梅”沈铁梅扮演的江姐款款登场，全场凝神屏气，观众的思绪被拉回那段峥嵘岁月……

　　川剧《江姐》取材于小说《红岩》，改编自著名剧作家阎肃1964年创作的同名歌剧，此次亮相国家大剧院，也是该剧2018年初问世以来，首度晋京公演。舞台星光熠熠，包括沈铁梅在内，该剧还集结了梅花奖得主孙勇波、胡瑜斌两位名家，分饰大反派甫志高和沈养斋。“三朵梅花”同台飙戏，堪称当代川剧最强阵容，也让这部红色经典更具艺术魅力。

　　创作之初，如何处理川剧《江姐》与歌剧《江姐》的创新与传承关系？传统戏曲如何适应现代观众的欣赏审美？这些都是重庆市川剧院需要解决的问题。对此，沈铁梅认为可以从人物塑造上突破，着重突出江姐作为一个女英雄的柔与刚、坚与韧、张与弛的反差，更好地衬托出她钢铁般的意志。“演英雄不是横眉怒目，一直高亢到底。”沈铁梅说，要会“安静地演”，把握好一松一紧、克制与爆发的关系，到关键时刻情绪才有爆发力。

　　比如，在演绎江姐看到丈夫头颅高悬的一幕时，面对敌人就在身旁的危险，沈铁梅抓紧拳头，努力控制情感，此时优美而悲凉的《红梅赞》缓缓响起，女英雄并没有使劲去吼，却让观众感受到信念的力量；再比如，江姐在狱中看儿子照片一幕，沈铁梅捧起照片亲吻、抚摸，还将其贴在胸口，还原出一个温柔而又刚毅的母亲形象。

　　巧妙融入“狱中八条”、借用版画效果完成舞台设计……沈铁梅介绍，川剧《江姐》在表演、舞美设计等方面都进行了创新，彰显出红岩精神的时代特色。比如江姐就义时，舞台大幕出现众多刻着“11·27”烈士名字的墓碑，象征着江姐不是一个人在战斗，而是无数的烈士前赴后继才换来新中国的成立。

　　“《江姐》演出至今，之所以反响热烈，是因为观众在江姐身上找到了共通点。她激发了大家的内心需求，是一场关于信仰、理想、信念，关于核心价值观教育的生动党课。”沈铁梅说。

　　重庆晨报·上游新闻记者 赵欣