《哪吒》火了!很早之前中国动画就比你想象的更美

《哪吒》火了!很早之前中国动画就比你想象的更美

国漫《哪吒之魔童降世》自7月26日上映以来,口碑炸裂,截至7月31日16点34分,累计票房12亿。

图片来源:@电影哪吒之魔童降世 官方微博截图

中国风人物设计,炫酷特效,《哪吒之魔童降世》的视觉冲击力堪比大片。虽然“丸子头+烟熏妆”哪吒造型“有点丑”,但片子有着极具现实意义、贴近时代语境的人性化设定,在现实中,不少年轻人也在用行动突破外界限制,哪吒身上藏着积极追求梦想的年轻人的影子。

图片来源:网络截图

《哪吒之魔童降世》火了,网友纷纷为国漫打call!

事实上,中国动画的“火”,可以追溯到上个世纪。

中国动画发轫于上世纪20年代,1926年前后,广告动画片《舒振东华文打字机》和幽默动画《大闹画室》的相继问世,标志着中国动画正式诞生。

在上世纪五六十年代,中国就曾有31部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖46次,被国际评论认为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。

其中,《神笔马良》 (1955年)是公认的最经典的一部木偶动画电影,曾获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖,也是第一部在国际上获奖的中国美术片。

1957年,上海美术电影制片厂正式成立,中国动画片迎来了第一个黄金时代。《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》佳作不断。

《大闹天宫》。图片来源:上海画报-东方IC

运用中国元素、讲述中国故事、具有中国精神,是这些动画的共同特点。这些动画都巧妙运用了中国元素,并且故事情节虽然简单,却能引发人的深层思考。

世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(1961年)取材于国画大师齐白石的画作,一个水墨晕染而成的荷塘,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动,瞬间把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。片子只有短短十几分钟,却在潜移默化中告诉孩子们看待事物不能片面,引发孩子对生命演化的深刻思考。

《大闹天宫》上下集(1961年-1964年)则是国产动画片的巅峰之作。该片在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,并融入了中国传统戏曲的表演艺术,让家喻户晓的孙悟空跃然屏幕。

之后,中国动画发展遭遇短暂停滞。到了1979年,上海美术电影制片厂做出了中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》,中国动画开始慢慢走向一个复兴时期。

《哪吒闹海》。图片来源:上海画报-东方IC

上世纪80年代,国产动画片形成了一个高产热映期,涌现出《阿凡提的故事》 (1980年)、《九色鹿》(1981年)、《鹿铃》(1982年)、《天书奇谭》(1983年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《金猴降妖》(1984年)、《山水情》(1988年)等经典作品。

艺术源于生活高于生活。这些故事大都取材于中国民间故事,同时动画人们匠心制作,让这些动画具有很高的审美价值。例如《阿凡提的故事》主人公取材于新疆地区传说中的传奇人物阿凡提,疾恶如仇的阿凡提,愚蠢贪婪的巴依老爷,人物性格鲜明,那些斗智斗勇的故事也极具教育意义。而《九色鹿》是根据敦煌莫高窟257窟——内窟西壁壁画“鹿王本生”故事改编的动画片,是动画大师们深入敦煌地区,对敦煌壁画做了无数临摹和研究之后,才创作出来的动画佳作,风格独特,画面炫美。

《阿凡提的故事》 图片来源:东方IC

但到上世纪90年代,中国动画片一度出现瓶颈。一方面,动画制作模式改变、人才流失、技术的落后,渐渐导致国产动画和外国商业化动画之间差距拉大。另一方面,动画片被定位为少儿群体服务,电视成为主力播出渠道,高投资的大银幕动画在很长一段时间内几乎消失了。

2000年之后,前十年,国产动画主要走的是简单制作和低龄化路线,剧本薄弱、低龄化,制作粗糙。观众久而久之形成了“国产动画就是给儿童看的”刻板印象,缺乏成年核心观众的支持,国产动画持续“低”走。

这种局面在2015年得到改变。

从电影《大圣归来》开始,几乎每年一部高质量国产动画电影的诞生,让中国影迷对“国漫”重拾信心。

图片来源:@西游记之大圣归来官方微博截图

《大圣归来》票房总收入为9.56亿,豆瓣评分高达8.3分,成为2015年现象级影片。该片故事紧凑,制作精良,重新讲述了一个符合现代人价值观和欣赏习惯的西游故事,让更多人理解孙悟空取经的心路历程。打破桎梏,对人物和故事设定进行创新正是该片最大的成功。

2016年的《大鱼海棠》用5.64亿票房巩固影迷眼中“国漫崛起”的态势;

图片来源:动画电影大鱼海棠官方微博截图

2017年《大护法》虽然票房不足亿元,但却收获了豆瓣当年评分最高动画片;

2018年的动画电影《风语咒》口碑票房双丰收;

2019年,影迷还没从上半年《白蛇:缘起》的“惊艳”中缓过神来,《哪吒》又掀起了热潮……

这些国漫获得成功,除了画面特效的精致,更因为它们都不是表面化、形式化的“中国风”,而是在坚持弘扬传统文化的同时,考虑了年轻观众的心理、精神层面丰富多样的需求,找到了中国文化精神国际化、现代化的表达方式。无论是《大圣归来》《白蛇:缘起》,还是《哪吒》,这些动漫虽然取材于我们所熟知的神话故事,但是都进行了传统IP的颠覆性再造,人物认定都更贴近现实语境,“寻找自我”“打破成见”“我命由我”等精神内核更能引起人们的共鸣,深入人心。

国漫一路走来,就像哪吒一样不断在“打破成见,勇敢蜕变”。国漫要发展,既要从中国传统文化中找寻灵感,也要学习国外优秀动漫作品,不断创新,满足现实人们的需求,用更多优秀的作品向世人证明“中国动漫也可以很棒!”

你都看过哪些动画?

欢迎留言分享。

来源:华龙网-新重庆客户端综合人民网、新华网、新闻晨报等


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《哪吒》火了!很早之前中国动画就比你想象的更美

2019-08-01 06:00:00 来源:

国漫《哪吒之魔童降世》自7月26日上映以来,口碑炸裂,截至7月31日16点34分,累计票房12亿。

图片来源:@电影哪吒之魔童降世 官方微博截图

中国风人物设计,炫酷特效,《哪吒之魔童降世》的视觉冲击力堪比大片。虽然“丸子头+烟熏妆”哪吒造型“有点丑”,但片子有着极具现实意义、贴近时代语境的人性化设定,在现实中,不少年轻人也在用行动突破外界限制,哪吒身上藏着积极追求梦想的年轻人的影子。

图片来源:网络截图

《哪吒之魔童降世》火了,网友纷纷为国漫打call!

事实上,中国动画的“火”,可以追溯到上个世纪。

中国动画发轫于上世纪20年代,1926年前后,广告动画片《舒振东华文打字机》和幽默动画《大闹画室》的相继问世,标志着中国动画正式诞生。

在上世纪五六十年代,中国就曾有31部不同风格的动画影片在各类国际电影节上获奖46次,被国际评论认为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。

其中,《神笔马良》 (1955年)是公认的最经典的一部木偶动画电影,曾获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖,也是第一部在国际上获奖的中国美术片。

1957年,上海美术电影制片厂正式成立,中国动画片迎来了第一个黄金时代。《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》佳作不断。

《大闹天宫》。图片来源:上海画报-东方IC

运用中国元素、讲述中国故事、具有中国精神,是这些动画的共同特点。这些动画都巧妙运用了中国元素,并且故事情节虽然简单,却能引发人的深层思考。

世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》(1961年)取材于国画大师齐白石的画作,一个水墨晕染而成的荷塘,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动,瞬间把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。片子只有短短十几分钟,却在潜移默化中告诉孩子们看待事物不能片面,引发孩子对生命演化的深刻思考。

《大闹天宫》上下集(1961年-1964年)则是国产动画片的巅峰之作。该片在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色,并融入了中国传统戏曲的表演艺术,让家喻户晓的孙悟空跃然屏幕。

之后,中国动画发展遭遇短暂停滞。到了1979年,上海美术电影制片厂做出了中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》,中国动画开始慢慢走向一个复兴时期。

《哪吒闹海》。图片来源:上海画报-东方IC

上世纪80年代,国产动画片形成了一个高产热映期,涌现出《阿凡提的故事》 (1980年)、《九色鹿》(1981年)、《鹿铃》(1982年)、《天书奇谭》(1983年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《金猴降妖》(1984年)、《山水情》(1988年)等经典作品。

艺术源于生活高于生活。这些故事大都取材于中国民间故事,同时动画人们匠心制作,让这些动画具有很高的审美价值。例如《阿凡提的故事》主人公取材于新疆地区传说中的传奇人物阿凡提,疾恶如仇的阿凡提,愚蠢贪婪的巴依老爷,人物性格鲜明,那些斗智斗勇的故事也极具教育意义。而《九色鹿》是根据敦煌莫高窟257窟——内窟西壁壁画“鹿王本生”故事改编的动画片,是动画大师们深入敦煌地区,对敦煌壁画做了无数临摹和研究之后,才创作出来的动画佳作,风格独特,画面炫美。

《阿凡提的故事》 图片来源:东方IC

但到上世纪90年代,中国动画片一度出现瓶颈。一方面,动画制作模式改变、人才流失、技术的落后,渐渐导致国产动画和外国商业化动画之间差距拉大。另一方面,动画片被定位为少儿群体服务,电视成为主力播出渠道,高投资的大银幕动画在很长一段时间内几乎消失了。

2000年之后,前十年,国产动画主要走的是简单制作和低龄化路线,剧本薄弱、低龄化,制作粗糙。观众久而久之形成了“国产动画就是给儿童看的”刻板印象,缺乏成年核心观众的支持,国产动画持续“低”走。

这种局面在2015年得到改变。

从电影《大圣归来》开始,几乎每年一部高质量国产动画电影的诞生,让中国影迷对“国漫”重拾信心。

图片来源:@西游记之大圣归来官方微博截图

《大圣归来》票房总收入为9.56亿,豆瓣评分高达8.3分,成为2015年现象级影片。该片故事紧凑,制作精良,重新讲述了一个符合现代人价值观和欣赏习惯的西游故事,让更多人理解孙悟空取经的心路历程。打破桎梏,对人物和故事设定进行创新正是该片最大的成功。

2016年的《大鱼海棠》用5.64亿票房巩固影迷眼中“国漫崛起”的态势;

图片来源:动画电影大鱼海棠官方微博截图

2017年《大护法》虽然票房不足亿元,但却收获了豆瓣当年评分最高动画片;

2018年的动画电影《风语咒》口碑票房双丰收;

2019年,影迷还没从上半年《白蛇:缘起》的“惊艳”中缓过神来,《哪吒》又掀起了热潮……

这些国漫获得成功,除了画面特效的精致,更因为它们都不是表面化、形式化的“中国风”,而是在坚持弘扬传统文化的同时,考虑了年轻观众的心理、精神层面丰富多样的需求,找到了中国文化精神国际化、现代化的表达方式。无论是《大圣归来》《白蛇:缘起》,还是《哪吒》,这些动漫虽然取材于我们所熟知的神话故事,但是都进行了传统IP的颠覆性再造,人物认定都更贴近现实语境,“寻找自我”“打破成见”“我命由我”等精神内核更能引起人们的共鸣,深入人心。

国漫一路走来,就像哪吒一样不断在“打破成见,勇敢蜕变”。国漫要发展,既要从中国传统文化中找寻灵感,也要学习国外优秀动漫作品,不断创新,满足现实人们的需求,用更多优秀的作品向世人证明“中国动漫也可以很棒!”

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来源:华龙网-新重庆客户端综合人民网、新华网、新闻晨报等


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