焦兴涛。

　　重庆雕塑在本届全国美展中表现十分抢眼：23件作品入选参展，含7件进京作品、3件获奖提名作品。

　　新中国成立70年来，重庆雕塑家创作了《收租院》《毛主席像》《春夏秋冬》《红军长征纪念碑》等一大批在中国现代雕塑史上占据重要地位的雕塑作品，推动重庆成为中国的“雕塑重镇”。重庆雕塑的发展经历了哪几个阶段？如何推动重庆雕塑行稳致远？9月24日，重庆日报记者专访了四川美术学院副院长焦兴涛。

　　向传统雕塑学习

　　重庆雕塑形成自成一体的风格

　　“四川雕塑作品，表现了鲜明的时代精神，具有民族风格。”1964年，著名雕塑家刘开渠在《美术》杂志上发表了题为《鼓舞人们的雕塑新成就》的文章，对川美举办的“四川雕塑展”作出上述评价。

　　“重庆雕塑自成一体的风格，和上世纪50年代翻制大足石刻紧密相关。”焦兴涛介绍，1954年，川美雕塑系开始对大足石刻进行考察研究，并临摹、翻制原作。到了1958年，雕塑系共翻制了200多件大足石刻雕塑，“对中国传统雕塑的整理和理论的梳理，无疑对上世纪60年代川美雕塑走向第一次繁荣奠定了重要基础。”

　　焦兴涛说，重庆雕塑第一次以鲜明的面貌受到艺术界关注，正是始于上世纪60年代的“四川雕塑展”。1964年，川美雕塑家们将前期创作的100件作品在北京、上海、武汉及重庆举行巡回展览，产生了广泛的社会影响。

　　重庆日报记者检索到了1964年《美术》杂志刊发的《社会主义雕塑的新收获——首都美术家座谈<四川雕塑展览会>》一文。文中写道：“四川雕塑有民族传统的色彩，不仅融汇了大足石刻、汉画像砖等造型艺术传统的特色，也还看得出川剧等地方姐妹艺术的间接影响。”

　　在和大足石刻等传统雕塑和民间泥塑的学习研究基础上，川美雕塑系于1965年创作完成大型泥塑《收租院》，龙德辉与罗耀辉合作的作品《江姐》、叶毓山作品《杜甫》也是上世纪60年代重庆雕塑的代表作。

　　走向公共空间

　　成为城市形象“代言人”

　　改革开放后，重庆雕塑又出现了哪些新特征？

　　焦兴涛说，这一时期的重庆雕塑家，积极参与城市雕塑的创作与建设，引发了雕塑与公共空间、雕塑与建筑等一系列基本关系问题的讨论，对民众的艺术启蒙与审美意识的培养发挥了重要作用。

　　具体来看，上世纪80年代，重庆长江大桥桥头雕塑《春夏秋冬》使民众第一次接触到了西方古典雕塑的概念，开启了雕塑走向公共空间的大门；受中央军委委托创作的《红军长征纪念碑》，结构严谨，布局精巧，把现代雕塑与环境、建筑有机结合，融为一体，从而创造出宏伟、庄严、肃穆、壮观的艺术境界；荣获“新中国城市雕塑建设成就奖”的《歌乐山烈士群雕》采用中国传统石窟艺术的“中心塔柱式”结构，充分表现了烈士们既伟岸又平凡质朴的精神及素质，又使群雕具有永恒的凝聚力和感召力。

　　到了上世纪90年代，重庆的城市雕塑出现了一批和城市景观相结合产生的作品，如丰都的《鬼王石刻》、南山公园的《大金鹰》等。与此同时，传统的纪念性雕塑也出现了不少优秀之作，比如位于大田湾体育馆的《贺龙与运动员》，就是那一时期为数不多的以写实人物群像为主题的纪念性雕塑。现在，“贺龙像”已经成为这一区域的地标。

　　“雕塑走向公共空间，和改革开放有极大关系。”焦兴涛说，改革开放后，各个城市的竞争也体现在城市形象品位上，雕塑作品也开始成为城市形象的“代言人”。这也说明，改革开放后，民众对文化艺术有了更加旺盛的需求、对生活环境的美化有了更高的要求。

　　走近公众

　　雕塑更加贴近现实生活

　　进入新世纪，重庆雕塑又有了新的特点。

　　焦兴涛称，近20年来，城市雕塑与创作也开始出现了一些新的现象，雕塑从纪念性、抒情象征的主题开始转向与每个人日常生活相关的内容，雕塑的尺幅也开始从之前的宏大变为了很多接近真人比例的作品。比如解放碑八一路好吃街的《重庆女孩》《吃火锅》，颇受市民喜爱；杨家坪步行街的《来来往往之一》等作品也取材于人们的生活。

　　焦兴涛表示，如今，类似《春夏秋冬》这样永久性的雕塑已经不太多了，城市雕塑有了更多的可能性，以一种更灵活、更丰富的方式进入商业空间、街道、社区和广场，走进人们的生活。

　　今年4月23日，解放碑又一打卡地在网络上走红——由千叶眼镜和四川美术学院联手打造的千叶美术馆惊艳亮相。“当前，艺术与商业的融合越来越深。对很多消费者来说，他们会去欣赏艺术作品，同时也会去欣赏高品质商品，两者都可以为他们带来快乐与惊喜，所以说艺术与商业是有共同语言的。”焦兴涛说。

　　焦兴涛表示，如今重庆雕塑还表现出跨界与多元的特征，艺术家们不断创新材料、艺术形式，表达对历史和现实的思考。

　　“重庆是中国的雕塑重镇，我们要培养出更多优秀的年轻雕塑家，他们是重庆雕塑发展最重要的一环。”焦兴涛说，在重庆城市整体实力提升的过程中，雕塑这一富有表现力的形式，必将得到进一步发展。