问世5年、累计演出250余场的喜剧《戏台》将于今明两晚（8—9日）献演国泰艺术中心。这部由著名编剧毓钺创作，陈佩斯担当导演并携手杨立新等共同主演的喜剧佳作，曾被陈佩斯誉为他“生命中必须要等待的一出戏”，5年来也征服了众多剧迷。

2016年该剧曾来渝首演，此次再访山城之际，陈佩斯、杨立新与毓钺提前一天现身见面会，就《戏台》做了分享。

巡演5年

每一场都有变与不变

《戏台》的名字很容易让观众想起陈佩斯另一部名作《阳台》。虽然两部戏发生的年代以及故事主角完全不同，但与现代都市寓言《阳台》类似的是，《戏台》也是一部民国时代的社会寓言。故事发生在军阀混战时期一个戏园子的后台，一个大戏班子五庆班要进京演出3天，台柱子金啸天因为抽大麻已经上不了台，但刚进驻京城的军阀洪大帅已下令包场看戏，这时后台混进了一个送包子的伙计，指手画脚头头是道的。这戏该如何开演？故事从这里说起。

“这个戏讲了一个戏中戏的故事，我甚至觉得活了60年就为等到这个本子。”2015年，记者在北京采访陈佩斯时他曾如此感慨，毫不掩饰对《戏台》的喜爱，时隔4年再提这茬，他故作尴尬的笑了，“我今年才65岁，说等了60年是稍微有点夸张，但好本子不容易碰到。我生下来可能它就是我生命中的一部，是必须要跨越要等到的，确实很宿命。它又那么迷人，每次演出我都有种跃跃欲试的感觉，是迎接一种挑战。”

5年下来如何保证观众还有新鲜感？陈佩斯觉得，很重要的一点在于表演的变与不变，“先说变，其实我们每一场演出都在不断调整，比如如何开场，我们可能会根据不同剧场实际调整，然后在人物的一些表演细节上也有优化处理。再说不变的部分，本身这个剧本已经相当优秀了，那么基本的内核一定是贴着剧本来的，几年下来一直如此，这一点是原汁原味的。”

陈佩斯表示，戏剧的最大魅力之一就是它的不可重复性，“每一次演出一定会处在不断变化中，没有‘之前的版本’这样的说法。这个戏最有意思的一点也是一直在变化。一部好戏只有不断雕琢才能不断的进步，并且这条道路是没有终点的。”被问到第二次来渝演出的《戏台》会有什么新意时，陈佩斯和杨立新调皮的相视一笑，“太不一样了，上次在江对岸（重庆大剧院），这次在江这边（国泰）……哈哈，这是玩笑，我相信看过上次重庆演出的观众进剧场，一定能找到新鲜的地方。”

黄金搭档

希望儿子们在实践中成长

杨立新是北京人民艺术剧院资深演员，但与陈佩斯的合作对他来说却是开了个先河，“说实在的，2015年他找到我时，我还从来没有跟（北京人艺）体制外的剧组合作过话剧，没想到这一演就5年了。”说起两人的合作缘起，陈佩斯表现得很谦虚，“我从毓钺老师那儿拿到剧本之后，立马想到了杨立新老师，大伙儿都知道他是人艺名角儿，我虽然在喜剧幽默方面挺自信的，但话剧艺术的专业行当还是他在行，我就想听听他的意见。”

剧中，陈佩斯扮演戏班班主候喜亭，他的形象一如既往搞笑，头戴小圆帽、身穿一身清冽素雅的长衫。“包子铺伙计”杨立新则将勾上楚霸王的无双脸亮相，他还会在戏中展现京剧功底，像模像样地唱起《霸王别姬》的经典唱词。两位年过六旬的“老戏骨”在台上你来我往，各种误会、巧合与计谋等喜剧技巧层层铺陈，精巧的结构背后展现了乱世时期戏班子演员的艰辛和不易。

包子铺伙计的角色据说本来是陈佩斯留给自己的，不过后来考虑到需要在台上唱京剧，角色最终“落”在杨立新身上。“这是命中注定。”杨立新笑言，“很多时候所谓准备都是潜移默化的。这次的角色有一定难度，需要一定京剧基础，同时还需要懂点评剧。老北京有句话叫‘学的曲，唱不得；教的拳，练不得’，当我看到这剧本的时候，就想着我来吧，天作之合。”

有意思的是，陈佩斯儿子陈大愚与杨立新儿子杨玏也都在演艺圈，陈大愚专注于喜剧，杨玏则是一位优秀青年演员。子承父业，老父亲们怎么看呢？

“我儿子比较踏实，现在作品不那么多，但我总提醒他做演员就要准备好干一辈子，而不是一阵子。”杨立新说。陈佩斯接过话头补充道，“他儿子特别懂得拿捏火候，比较挑本子，作为年轻艺人来说他的选择是不同的，是快速燃烧还是小火煨熟？味道不一样的。杨玏很像父亲，能感觉到是个听话的孩子，杨立新老师在人艺一步一个脚印，非常可敬，坦白说我出道还有父亲的光环，他没有，都是踏踏实实走出来的。”

接着说回自己的儿子陈大愚，陈佩斯坦言，“我儿子也差不多，在戏剧路上闷头在走，现在到了第七个年头，积累了三百多场经验，这些经历就像飞行员小时数，对演员成长很重要，年轻人就该在实践中成长。”

重庆晨报·上游新闻记者 赵欣