华龙网-新重庆客户端12月8日13时20分讯（记者 冯茴花）从远古到秦汉、再到明清，声音“跨越”千年，可听的中国音乐史你见过吗？12月6日，国家出版基金项目《中国音乐史·图典版》新书首发座谈会在中国国家图书馆国家典籍博物馆文会堂举行，来自文化界、出版界、音乐界的领导和专家学者对该书的出版给予高度评价，称该书为“一部有声有色的中国音乐史”，填补了音乐图像学和有声音乐史的空白。

与会专家座谈研讨。主办方供图 华龙网发

《中国音乐史·图典版》新书首发座谈会现场。主办方供图 华龙网发

“有声有色”讲述中国千年音乐史

《中国音乐史·图典版》由我国著名音乐史家、古琴家，国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人，中国艺术研究院研究员、博士生导师吴钊先生撰著，重庆出版集团出版。

重庆出版集团党委书记、总编辑陈兴芜在致辞时介绍，该书是国家出版基金、重庆市出版专项资金资助项目，由30多万字、700余幅精美图片、80多条珍贵的音频组成。作者运用“三重证据法”，从音乐图像学的角度别开生面地讲述中国音乐史。

据悉，吴钊数十年来致力于音乐史研究。为完成这部著作，除了考证典籍，他还亲临考古现场，多次深入边远地区了解基层民间音乐，做田野调查掌握第一手资料。

全书分三卷：上卷“神奇的音乐世界”讲述了从远古到秦汉的音乐史；中卷“艺术的觉醒”讲述了三国魏晋六朝隋唐的音乐史；下卷“从宫廷到市井”阐述了晚唐五代宋元明清的音乐多变与新发展。

该书将音乐图像学的研究成果与音乐考古学、音乐史学、民俗音乐学等学科领域的研究方法和成果结合起来，并创造性地探索可听音乐史，加上大量考古出土乐器和著名音乐家演奏的作品，生动鲜活地展现了中国历史悠久、辉煌灿烂的音乐文化。

在座谈会现场，吴钊先生也分享了自己在撰著《中国音乐史·图典版》过程中的心得、感悟。在他看来，研究中国音乐史，不能把音乐从社会现实当中剥离出来，单纯就音乐谈音乐，一定要把音乐放到中国历史和当时的社会生活中去研究，看它在历史的长河中如何变化、如何发展。要紧密结合音乐实践，来研究音乐的形态和审美的历史演变。同时，他寄望年轻学者坚持实事求是，不断探索创新，形成中国特色、中国风格、中国气派的音乐史学。

吴钊先生与王建欣先生琴箫合奏古乐《阳关三叠》。主办方供图 华龙网发

新书揭幕。主办方供图 华龙网发

音乐学家精神代代相传 为年轻学者树立了榜样

现场，与会的各位专家、学者还就《中国音乐史·图典版》的出版发表了自己的看法。

中国艺术研究院院长韩子勇说，中华民族伟大复兴离不开文化复兴，让广大青少年热爱我们自己的民族音乐，是一个不容回避的文化责任。《中国音乐史·图典版》的出版表明85岁高龄的吴钊仍然处在学术盛年，对中华民族音乐的传承发展也具有重要意义。

天津音乐学院音乐学系主任、音乐史博士王建欣表示，吴钊先生对书中音频的收集坚持学术标准，什么时代收入什么乐器和乐曲都是十分严谨的。“而且很多出土乐器的测音和试奏，他都不满足于已有的材料，亲自去测试和录制。他作为史学家，田野工作做得很让人吃惊，甚至超过很多年轻人，书中大量的文物图片都是他亲自拍摄的。”王建欣表示，吴钊先生为年轻学者树立了榜样。

著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家，中国昆剧古琴研究会会长，中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青先生说，吴钊先生把这本巨著献给引导他走上学术之路的杨荫浏老师，令人感动。这体现了中国艺术研究院音乐研究所感恩师承、生生不息、代代相传的优良传统和学术精神。

中国音乐学院图书馆研究馆员马英珺表示，自己打开《中国音乐史·图典版》时被它“奢华”的内容和形式震撼了。“看到每一张图片好像都是看到了那一件文物，感觉很精美、很珍贵。”马英珺说从其中的考古报告、测音数据又能看出老一辈音乐学家扎实的学术功底和严谨的治学精神。“音频的声音也还原得非常好，让我们感知到了古人的音乐文化智慧。”

中国民族管弦乐学会普及音乐艺术委员会副会长兼秘书长张旭光说，《中国音乐史·图典版》应该成为音乐学院学生的必读书，有了这本书，不用在课堂上、图书馆，就在寝室、琴房，就可以学习中国音乐史，扫码听到各个朝代的音乐。这就是老师，这就是多方位的、多角度的、多途径的知识传承。因此，可以说吴钊先生和重庆出版集团真是为中国民族音乐事业做了一件非常有价值的大好事。

首发座谈会上，重庆出版集团还向中国国家图书馆、中国艺术研究院、中央音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院赠送了《中国音乐史·图典版》。