你家里是不是也有妈妈用棒针钩的毛衣？在重庆市渝中区，68岁的刘一华孃孃钟情于“钩钩针”，夜以继日地钩。她竟然把“重庆渝派绒线编织”申请成为渝中区区级非物质文化遗产，作品曾去了北京、上海参展，甚至亮相法国、美国的时装周。

尽管她身患重症，目前依然坚持带着一群同样热爱“钩钩针”的青年、中年、老年朋友一起钩。她期待用毛线和针钩出更多兼具艺术性和时尚感的作品，并走入千家万户。

世代传承

传了上百年的“钩钩针”

在刘一华的家里，有一大半面积都被钩针作品占据。除了衣服，还有帽子、围巾、披肩、桌巾、屏风、窗帘、靠垫等，都是用毛线钩成的。哪怕是记者在跟她聊天时，她手中的钩针也不曾放下，一上一下有节奏地翻动。“钩钩针”似乎已成为她身体的一部分。“要是哪天不钩几下，浑身都觉得不舒服！”

说起刘一华家里打钩针的历史，已上百年可以追溯几辈人。她的曾祖母是一名农村妇女，当时当地聚集了众多外乡人，她虚心吸收各地民间编织手法，常为家里人制作衣物，并将技艺传给了下一代。

第二代传承人开始以编织衣物作为谋生手段，用亲手制作的毛衣为子女换回大米和其他生活用品。刘一华的妈妈、第三代传承人宣藻芳，都是亲手给每个子女织衣物，哪怕是再艰苦的条件，兄弟姐妹都不缺衣服穿。

到了刘一华这里，40年前，她为儿子钩了一条裤子，那是她的第一件“作品”。看到孩子穿上后欣喜的表情，她情不自禁爱上这门传了几代的手艺，正式拿起针和线，开始了“钩钩针”生涯。

善于创新

大自然中寻找创作灵感

刘一华年轻时曾从事文艺工作，在做舞台服装设计时，她拿起钩针，为芭蕾舞演员们钩出亮丽的服装，让舞台效果顿时亮眼起来。她还在平平无奇的塑料凉鞋上钩出一朵朵灵动的小花，引起路人的“围观”。

在继承的基础上，刘一华丰富了编织的范围，在传统编织理念和技法上加入原创与跨界的元素，通过编织技艺，让作品超越普通的衣服属性，成为独有的手工艺术品。

当大多数女性都把编织当成一种业余爱好时，刘一华就已经在渝中区大同路开店，常有顾客来请教，学一些新的款式设计，然后拿回家学着织。“其实用传统钩针织出的东西并没有特别高的技术难度，色彩配合和花型设计是别人学不走的。”她也并不介意其他人来“取经”，都热心地与他们交流，传授技术。就在这样反复的过程中，也促进了她对针法的创新与服装款式和色彩配合的突破。

刘一华最喜欢钩花朵，向日葵、玫瑰，蒲公英……她平时逛花市、花展时，就琢磨着怎么用线和针勾勒出花的形态——大自然给予了她创作灵感。计划下一批作品，她准备用毛线钩出各种海洋生物，呼吁大家保护自然环境。

成功申遗

给多位明星钩过演出服

刘一华每天以编织为乐，编织已成了她的精神寄托。

让她高兴的是，以前喜欢钩针作品的大多是中老年人，主要是有“文艺范儿”的姐姐们。现在越来越多年轻人喜欢并开始学“钩钩针”，最小的只有十多岁，甚至还有职校服装专业的男学生，风格也向时尚化、年轻化转变。

她认为，“钩钩针”的魅力，是工厂的机器无法替代的。“机器到不了的地方，针能到达。”在刘一华看来，一根针一根线，却能呈现出万千变化。同样，若是哪一针钩错了，整件作品都要重新来——必须一丝不苟，才能成就作品，这也正是钩针的魅力所在。

杭州一位舞者去参加国际颁奖礼时，找她定制了一款长裙，她以梵高的《向日葵》为灵感，用毛线演绎出奔放、自由的情绪，舞者穿上后受到全场好评。她还给张迈、陈春、陈思思、杨丽萍等明星钩过演出服。

她被评为首届重庆市“十佳服装设计师”，将“重庆渝派绒线编织”申请成为渝中区区级非物质文化遗产，她的作品曾去北京、上海参展，甚至亮相法国、美国的时装周。

刘一华从来没有停止过手中的针线，她期望融合了艺术性的“钩钩针”能够走上更大的国际舞台，走入更广的国际市场，让更多人领略这针线间的无限风光。

助人为乐

钩针中病患重拾生活信心

去年，刘一华被查出患有肺癌，她没有放下钩针，反而是以更快的速度与时间赛跑，在钩针里融入了自己的情感，传递对美的向往。

在刘一华的学生当中，有一个人也患有癌症，曾经她不愿与外界接触，但在钩针中找到了乐趣，也重拾了生活的信心。刘一华一边教她技术，一边鼓励她通过钩针保持平和乐观的心态。

刘一华介绍，其实钩针并非川渝地区的“特产”，中国很多地方有钩针，也呈现出不同的特点。在四十多年钩针生涯中，她形成了自己的风格：不拘一格，不死守图解，更多依靠创造力和想象力，天马行空，想怎么钩就怎么钩。

在刘一华眼里，钩针如笔，线如墨，可以呈现千变万化。她教学生们的也只是基础针，没有图解，其余的让他们自由发挥。“如果没有创造力和想象力，一百个人做出来都会是一个样子。”

她说，以前大家喜欢钩钩针，是因为文化生活匮乏，现在喜欢钩钩针，是因为一针一线里蕴藏着大千世界，只要能想到的，都可以用针线实现。

重庆晚报-上游新闻记者 纪文伶 刘力 摄影报道