一、简介

重庆市京剧团是我国著名京剧艺术专业表演团体之一，其前身是著名琴师、戏曲教育家厉彦芝先生于1934年在上海创办的更新舞台童伶班，于1936年正式定名厉家班，1938年因抗战迁入重庆，是抗战时期全国著名的京剧“八大班社”之一；1956年5月，重庆市人民委员会批准“厉家班”整体转为国营建制，定名重庆市京剧团。2005年中宣部、文化部对全国京剧院团评估验收中，重庆市京剧团全国排名第十一位，被列省级重点京剧院团第一名。2010年转企改制为重庆市京剧团有限责任公司。

从厉家班到市京剧团的八十年多年来，涌现了以厉派艺术创始人厉慧良为代表的“厉家五虎”、“慧氏三杰”及沈福存、朱福侠、孙志芳等一大批有影响的老艺术家和六代优秀表演人才。在历年的各类展演和评比活动中，曾获得过优秀剧目奖、梅花表演奖、白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等100多个奖项。

在艺术建设上，市京剧团坚持“传统现代并举”的思路，继承积累、创编上演了700余部（折）不同题材的优秀传统剧目和新编现代剧目。曾受邀赴中南海怀仁堂汇报演出。并多次开展全国各地巡回演出和赴多个国家和地区交流演出，足迹遍及大江南北，受到海内外人士的热烈欢迎和高度赞誉，为继承和传播中华优秀文化做出了积极贡献。

二、代表作品

《大足》获得第五届中国京剧艺术节银奖，张军强在新编历史京剧《大足》中担任领衔主演，并以此剧获得第二十三届中国戏剧梅花奖，成为重庆市首位“男梅花”。

《金锁记》获得第十二届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀表演奖、优秀导演奖。获得第七届中国京剧艺术节参演剧目奖。程联群凭借京剧《金锁记》所饰演曹七巧一角获得第二十五届上海白玉兰主角奖榜首。

《张露萍》获得第六届中国京剧艺术节参演剧目奖。周利携新编京剧《张露萍》成功获得第二十六届中国戏剧梅花奖。

《大梦长歌》获得第八届中国京剧艺术节参演剧目奖。

三、代表艺术家

厉慧良

（1923～1995）,男，满族，北京人，厉彦芝的次子。生于江苏南通的海门。

厉慧良家学渊源，天赋甚佳，他于1930年师从刘晓香在上海练功，1933年从张福通学戏，后又向潘奎祥、赵瑞春、李桂春、产保福、关盛明、沈玉秋、郭三增、敖伯言、罗孝可、钱宝森等学艺，博采众长，在上海等地演出时被誉为“神童”。 1936年其父开办厉家童伶班，与大哥厉慧斌、大妹厉慧敏、小妹厉慧兰、弟厉慧森一起，被合称“厉家五虎”，在长江一带演出，颇有影响。抗战爆发后，厉家班离沪入川，后在云、贵、川三省演出，改名为斌良国剧社。这一时期厉慧良以演老生戏为主，武戏为辅，二十世纪四十年代，由于变声，改以演武戏为主。1956年组建天津京剧团，任副团长、团长兼主演。他在继承前辈京剧艺术家的优良传统基础上，吸取各家所长，逐渐形成了自己的风格，如他创造出单腿吊毛、踢鞋上冠、大靠夹鞭、飞脚过人、飞越三桌、椅背倒提、大靠甩盔、飞叉下桌、拧身跨腿、飞脚三越等十项绝技，发展和丰富了武生表演技巧中的高难度内涵，把戏剧情节和人物形象有机结合，增强了人物形象的感染力。

常演剧目有:《盗宗卷》《问樵闹府•打棍出箱》、《失印救火》、《八大锤•王佐断臂》、《珠帘寨》、《战太平》、《走麦城》、《艳阳楼》、《英雄义》、《赚历城》、《闹天宫》、《铁笼山》、《长坂坡》《挑华车》、《钟馗嫁妹》、《金沙滩》等。现代戏《火烧望海楼》、《六号门》等。

厉慧斌

（1921～1966），男，满族，北京人，厉彦芝的长子。他自幼随父学京剧净角。先后从师于王洪奎、孟燮卿等人。1936年上海丽歌公司为其灌制了《霸王别姬》、《华容道》等唱片，被誉为“小金少山”。他的表演功架稳健，唱念浑厚洪亮。1938年，随厉家班赴抗战大后方，在重庆继续学习、演出。1939年—1944年，随班辗转在贵阳、昆明演出。1944年底，随厉家班重返重庆，后改名“斌良国剧社”。1949年新中国成立以后，剧团历经民营公助、公私合营，成立重庆市京剧团，一直在该团担任主要演员。代表剧目有《霸王别姬》、《连环套》、《铡美案》、《铫期》等。同时，他还演出了移植、改编剧目《张飞审瓜》、《李逵绣花》、《牛皋扯旨》及现代戏《芦荡火种》、《杜鹃山》、《红灯记》、《四川白毛女》、《嘉陵怒涛》等。

厉慧敏

（1924-2007），女，满族，北京人，中共党员，厉彦芝的长女，京剧旦角表演艺术家。自幼受家庭熏陶，7岁开始学戏并登台，在上海、南京等地演出。兼习小生。1936年其父组办厉家童伶班，与兄慧斌、慧良、妹慧兰、弟慧森、慧福等演出于江南一带。后又相继向金碧艳、王蕙芳、黄桂秋、徐碧云等学艺，技艺大进。抗日战争爆发后，厉家班入川继续演出，颇具声望。1945年重庆谈判期间，她曾为毛主席、周总理演出了《十三妹》。1949年后，致力于京剧改革，继续向梅、程、荀、尚四大名旦学艺，并任重庆市京剧团挑梁旦角。1958年在重庆市戏曲会演中，主演《穆桂英》获表演一等奖。1984年后，退离舞台，从事教学工作。文武兼长，戏路极广、融各派之长，有自己鲜明独特的艺术风格。从艺六十年来，演出剧目近三百余出，并编演过现代戏《四川白毛女》、《嘉陵怒涛》等。擅演剧目有《穆桂英》、《十三妹》、《白蛇传》、《花木兰》、《人面桃花》、《春香传》、《别姬》、《红娘》、《抗金兵》等。青年旦角孙志芳等得其教导和指点。2007年3月26日在重庆逝世。

厉慧兰

（1928～1990），女，满族，北京人，厉彦芝的次女。5岁登台，专攻老生、老旦的演唱和表演。代表剧目有：《墨子》、《城濮之战》、《壇渊血恨》、《六国封相》、《满江红》、《张衡》、《花打朝》、《佘太君挂帅》、《阿黑与阿诗玛》、《嘉陵怒涛》等。

厉慧森

（1927年—2017年6月30日）国家一级演员，满族，北京人。中共党员，原重庆市京剧团丑角演员兼导演、中国戏剧家协会会员，曾获重庆巴渝文学艺术表彰证书。厉慧森5岁登台，与厉慧良、厉慧斌、厉慧敏、厉慧兰等兄妹被称为“厉家五虎”。剧团成立后，先后导演了《春香传》、《谢瑶环》、《中流砥柱》等40多个剧目，厉慧森一直孜孜不倦地做着京剧传承的事。

退休后的厉慧森生活更忙碌了，他在老年大学先后学习了古文、诗词、书法、绘画、装裱等课程。在渝、京、津、沪、成等地已发表他撰写的百篇文章，以及诗词、绘画等作品。曾应约为全国80多种刊物撰写了关于京剧表演与研究的100余篇文章。2012年2月28日《重庆时报》和3月1日《重庆晚报》发专栏对厉慧森先生进行了独家专访。

沈福存

1935生，男，中共党员，京剧旦角演员。四川巴县（现为重庆市巴南区）人。京剧“厉家班”杰出人才之一，我国著名京剧表演艺术家。国家第一批一级演员，享受政府特殊津贴，中国剧协会员、重庆市剧协常务理事、现任四大名旦之一的“尚小云研究会”委员。

2009年获得第七届“中国金唱片奖”戏曲类唯一“艺术家个人金奖”；2012年获得京昆艺术“终身成就奖”；2012年获得 第四批国家级非物质文化遗产传承人。

沈福存先生1948年入历家班“福”字科学艺，先习老生，后攻青衣，兼工小生。16岁登台。20世纪50年代，悉心攻习张派艺术，与历慧兰、历慧敏等同台演出于西南一带，颇得观众青睐。60年代末至70年代，攻习老生，演过《红灯记》、《智取威虎山》等剧。80年代后，恢复了旦角传统剧目。1983年曾率团赴京、沪等城市演出，深得好评。1984年在北京纪念尚小云先生八十五诞辰会演中，主演《御碑亭》一剧，获内外行一致称赞。上世纪90年代至今影响遍及海内外。作为重庆土生土长的京剧艺术家，沈福存犹如一枝深谷幽兰，馨香远播。他不仅深受山城京剧爱好者的喜爱,京、津、沪、蜀都有不少“沈迷”。

沈福存是一位具有卓越建树的艺术家，他横跨小生、旦角、老生三个不同行当、不同性别的领域，展现了无与伦比的非凡天赋和对戏曲艺术的精深造诣，这是他数十年艺术生涯中不间断地孜孜以求的结果，历炼出了极强的艺术生命力。“文革”中，他为了艺术生命的延续，彻底的改变了自己的艺术形象。而他饰演的李玉和、少剑波、阿坚伯等角色出台后的每一个亮相，每一段唱腔也同样赢得了满堂喝彩。许多戏曲界的大牌前辈、专家学者都说，能象沈福存这样彻彻底底的大反串，戏曲史上是少见的，这也是他创下的一大奇迹。被著名戏剧家、评论家马少波挥笔题词，称之为 “梨园翘楚”。

沈福存的戏艺“文武昆乱不挡” ，他在吸取各大流派精华丰富自己的同时，坚持走自己的革新之路，创造出许多优美动听的声腔，在长期舞台实践中形成了刚健柔美、俏丽清新的艺术风格，自成一家。他不仅扮相俊美、嗓音甜润、音域极宽、悟戏很快，而且还善于用自己圆美、华丽、新颖、多变的声腔艺术去刻画人物性格，揭示人物的内心世界。上世纪五六十年代前后，沈福存的演艺轰动了西南、他成了“厉家班”当之无愧的台柱(后来的重庆市京剧团)，艺术达到了颠峰状态。这种颠峰状态既表现在舞台技艺之上，又体现在见识中的至高悟性上。他以其华贵庄重的扮相，明亮如水的嗓音深受票友和观众喜爱，博得了 “四川梅兰芳”“山城张君秋”的美誉。

沈福存“唱、念、做、舞”俱佳，尤其突出的是“唱”。沈福存的唱，是声腔圆润、甜美，高、中、低音都很好，而且具有很强的穿透力。他善于运用自己训练有素的好嗓子，使声腔更加优美而富于表现力，达到了激越时高亢明亮，哀伤处低沉回荡。他的高音不炸，低音不浑，声到之处，情真意传，表现出在不同情景中迥然不同的感情色彩，给人以美的享受。他将生活体验和舞台表演紧密结合，对京剧艺术向前推进作出了突破性的贡献。所以他应当是“不派之派”，他的京剧实际上是以唱腔去标定流派，就是在武戏上立派的人物，他们的“做”、“打”均能称得起“音乐化”，不仅有物质上的速度、尺寸等等，而且更有精神上的功架和韵味，所以反倒丰富了“京剧以唱腔标定流派”的立论，在京剧界具有较大的学术研究价值。

沈福存在长达六十年的的舞台生涯中，成功地演出了《宝莲灯》、《秦香莲》、《二进宫》、《六月雪》、《三娘教子》、《刺汤》、《牧羊卷》、《宇宙锋》、《甘露寺》、《武家坡》、《御碑亭》、《贩马记》、《白蛇传》、《祭塔》、《春秋配》、《锁麟囊》、《红娘》、《坐楼杀惜》、《赵氏孤儿》、《状元媒》、《望江亭》、《凤还巢》、《生死恨》、《玉堂春》等戏。最后，经过长期打磨，加工的“三出半”戏，即《玉堂春》、《王宝钏》、《凤还巢》三出和《春秋配•捡柴》半出，塑造了极具新意的舞台形象，不仅是他艺术生涯的代表作，也堪称梨园经典。

作为乾旦这种京剧艺术中罕有的传人，沈福存一直不忘自己艺术传承的使命，他以谦逊平和的艺术情操以及广撷各流派精华的艺术胸怀广收门徒，培养的学生都是全国艺术尖子，如两度“梅花奖”得主沈铁梅、国家一级演员程联群、四川省十佳演员李晓兰等，为京剧艺术的发展做出了重要贡献。

朱福侠

（1936～2006）男，京剧小生演员。13岁进重庆“厉家班”学艺，先学花旦，后改学文武小生。从师厉彦芝、戴国恒等，1960年拜叶盛兰为师。国家一级演员、重庆市首届学术带头人、享受政府特殊津贴。是浙江小百花越剧团、大连京剧团、上海昆剧团、艺术顾问，上海师大表演艺术学院特聘教授。在50年艺术生涯中，形成了“武戏文唱，文戏武唱”的表演风格。被誉为是“继承京剧的传统，吸收川剧的营养”的“川派小生”。其代表剧目主要有《周仁上路》《周仁哭坟》《忆十八》《群英会》《小商河》《双枪将董平》《雅观楼》《八大锤》《罗成》等。他还导演了大型京剧《白蛇传》、新编大型历史故事京剧《戚继光》等，参与排导、指导的剧目有昆曲《牡丹亭》、京剧《中国贵妃》（《大唐贵妃》）、越剧《藏书之家》等。