“手眼身法步，昆高胡弹灯。”博采众家之长的川剧艺术流光溢彩，让不少川渝滇黔的观众喜闻乐见。若论当代川剧，沈铁梅的名字必不可少。这位少年成名、一路获奖无数的“川剧皇后”，在传承中创新，在创新中发展，用50年舞台生涯把川剧凝练成巴渝文化的响亮符号。

近日，2020重庆英才大会上，沈铁梅获评首届重庆市杰出英才人物，肯定她为巴渝文化作出的贡献。

保持艺术的不满足感 在演绎、唱腔上革新川剧

有人说，沈铁梅是戏曲界的一个的奇才。她的声腔艺术兼收并蓄，继承创新，以“腔中有人，人活腔中”的声腔神韵，实现了川剧声腔的重大突破。她的表演艺术炉火纯青、唱做俱佳、技艺精妙。

如果说最初在学校学习的川剧知识是传承，那在演出川剧《金子》时，沈铁梅便开始了自己的探索和创新。

根据沈铁梅回忆，《金子》在塑造成川剧之前，就已经有话剧等其他剧种珠玉在前，再加上沈铁梅当时在圈内已是赫赫有名，所以她的压力非常大，但一心想把金子人物形象处理好的动力也非常大。

“我一直保持艺术的不满足感。”沈铁梅说，在塑造金子时，自己总是想着如何能再好一点，比如金子走路，如果走圆场，会很奇怪，所以沈铁梅将圆场和生活步伐相结合，让金子走路既有川剧程式、又自然好看。再比如演绎的动作和舞蹈，在金子仇虎重逢第一面中，沈铁梅化用了农村妇女拍腿的典型动作，又如在仇虎把金子抱起来甩在空中时，沈铁梅又融入了舞蹈动作，加强了人物的爆发力与舞蹈性。

在唱腔方面，沈铁梅大胆地将京昆、甚至是邓丽君的唱法融入到川剧中。“邓丽君不卖弄嗓子，但她唱歌就像甜言蜜语，这就是最高境界。”沈铁梅说，把这种技巧引入唱戏，观众都不会感觉到自己是在唱，也听不出技巧痕迹，就被引入了戏曲的情境中。“比如《李亚仙》中表达女子对情人的思念，我用邓丽君似的懒洋洋的情态去勾勒李亚仙内心的孤独和思念，轻轻地跟观众说出来，唱出她的相思、她的女人味儿，这样戏就好看了。”

对川剧内涵的精准把控和积极创新，让沈铁梅三弄戏剧最高奖——“梅花奖”，刷新了七位“梅花大奖”最年轻的记录。当被问及拿到“梅花大奖”的感受时，沈铁梅坦言：“艺无止境，‘梅花大奖’只是让我上了一个台阶，但学习还需要继续，仅此而已。”

重视人才、爱护人才 在艺术的长河里传道授业

“我希望自己能在艺术长河里传递一些经验。”沈铁梅说，自己会把知道的东西都教给学生，并且用较好的资源培育学生。

在排《中国公主图兰朵》时，沈铁梅就请来了一流的导演团队。当时，大名鼎鼎的谢平安导演笑着问沈铁梅：“沈铁梅你喊我来教新毛头？”事后沈铁梅说：“没有哪个院团愿意这样做，我愿意，而且不仅这个戏，《高加索灰阑记》等都这样做。”

虽然在培育川剧“继承者”时倾注心血，但沈铁梅自己也明白，“艺术没有量化的标准，就像理发一样，要根据脸型来处理，艺术教学也是这样，要因材施教。”

“要求学生一定不能死板。”沈铁梅说：“比如我能唱到high F，我不必要求学生也达到，你可以唱的低一点，不仅要通过唱腔塑造人物，而且还要唱出川剧的韵味。”

尤其是在做了重庆市川剧院院长之后，沈铁梅更感受到了责任。沈铁梅说：“我有责任保护人才，实现川剧未竟之梦。院长对我来说，是可以为川剧发展调动资源的一个职位，能帮助我发现、培育更多的人才。”

面对当下的成就，沈铁梅坦言自己无愧于中国戏曲艺术，无愧于家乡重庆，但只要看到七八岁就来到团里的孩子们，沈铁梅又会忘记自己的荣誉和疲惫，感到责任重大，必须继续前行。