2013四川美术学院驻留艺术家展览日前在化龙桥佳想安善美术馆揭幕，20位青年艺术家带来了各自这一年多来创作的作品。在展厅最角落里，有一些瓦片制作成的艺术品，与墙壁上的油画或者其他装置艺术品显得格格不入。
    这些作品的作者是毕业于四川美术学院的硕士研究生、28岁的廖桦。廖桦本科学习版画，研究生学习工业设计，作品曾获国际工业设计卓越奖和德国红点设计大奖。
    这些是其《巴渝地区传统砖瓦制作工艺的应用范围拓展研究》的作品。“简单说，就是对巴渝地区传统砖瓦的再设计。”廖桦介绍，这个设计的作用是将传统砖瓦制作工艺，从单一的建筑材料，拓展至家居及旅游产品等领域，开发全新的砖瓦产品，为传统民艺在现代社会环境中寻找新的落脚点。
    “青砖瓦是巴渝地区以及中国传统建筑的重要组成部分，如果哪一天，砖瓦没有了，也是一种文化的缺失。”廖桦说。

    廖桦展示的一组设计包括了“晨舟”香器、“文化砖”系列、“餐具”系列。
    “晨舟”香器看上去很简单，就是一块弯曲了的瓦片，盖在一块木板上。其设计源自朝天门码头停泊的大小船只，香器使用时，香在船中徐徐燃烧，袅袅青烟从船头飘出，像极了清晨江面上船边升起的浓浓雾气。
    “小时候，去朝天门码头玩耍，这样的场景记忆很深。这也是很多小伙伴会有的记忆。”廖桦说。
    大自然系列“文化砖”，是将日常生活中的平常事物模印在砖面上，达到独一无二的装饰效果，模印可以是一家人的手印、脚印，也可以是一切你想留下印记的事物。相比装饰市场昂贵的墙砖，这些文化砖便宜得多，也更显独特。
    而“餐具”系列中，瓦片被制作成小方块、贝壳或者海螺，用来放置餐具，精致可爱。

    针对砖瓦，廖桦的设计目前有8个系列，作品200多件。
    为何选择砖瓦这一项传统民艺作为自己的研究？廖桦说，砖瓦从房子诞生就开始出现，是重要的建筑文化，但是其应用范围一直很窄，高楼大厦的城市中，如果能够看见一座砖瓦房，反而让人觉得惊喜。砖瓦虽然廉价普通，但对城市的发展、建筑的演变来说，意义非凡。
    做传统民艺再设计是一件与艺术没有太大关系的事儿。每做一个设计，廖桦都要想，这个设计不能太过异想天开或者太艺术。因此，设计要回归生活，要简单、实用、好看，和便于推广。
    每一次，廖桦会先手画设计草稿，然后自己找来粘土做模型和试验，成功后觉得效果不错，就去找专业的人员烧制。有时候，搞得到处都是泥土，也会经常烧制失败，那就从头再来。她不怕脏，工作室里最多的也是各种砖瓦和烧制失败的艺术品。
    身边的朋友也纳闷：当其他艺术家执着于油彩带来的迷幻和抽象时，廖桦却热爱这种再普通不过的砖瓦。

    廖桦的设计给了传统民艺新的出路，但是问题也来了。没地方生产，找不到人烧制。
    廖桦说，在重庆市非物质文化遗产名录中，就有一项青瓦烧制技艺。去年，廖桦曾去拜访过传承人，但是传承人很久没有烧制过。“因为烧制了没用，现在很少有地方需要用到青瓦。”廖桦认为，既然是非物质文化遗产，其存在就一定是有意义的，但是不能只存在于名录中。
    每一次参加艺术展，都有不少人对她的设计感兴趣，但因为生产有限，这个相对于油画等便宜得多的艺术品并未能走进寻常百姓家。
    廖桦说，她一直在寻找能够烧制、还在烧制青瓦的人，她可以免费将这些设计教给他们，只要他们帮助生产。
    廖桦做工业设计，本也可以选择更高端大气上档次的工具，选择砖瓦，廖桦有自己的考虑。“以前都是做概念设计参加比赛，这算是第一个实物设计，而且砖瓦在重庆的建筑中曾经占据很重要的地位，如果这些设计可以有效推广，那么这个城市记忆的一部分，也将得以保存。”毕业后，廖桦决定驻留在四川美术学院，她希望可以好好把这个设计做下去，也让还在烧制砖瓦的农民或者工人，找到新的出路。